파도가 지나간 자리(The Light Between Oceans, 2017), 드라마, 멜로/로맨스

1. '파도가 지나간 자리' 줄거리

1차 세계대전에서 참전한 톰 셰어본은 전쟁의 참혹함과 상처를 안고 귀향합니다. 그는 인간관계에서 벗어나 조용히 살기 위해 외딴 섬 야누스 록에서 등대지기로 일하기로 합니다. 이 섬은 본토와는 멀리 떨어져 있으며, 그곳에는 톰만이 머물게 됩니다. 본토로 물자를 공급받는 중 톰은 한 여인 이자벨을 만나고, 두 사람은 사랑에 빠져 결혼합니다. 이후 이자벨은 남편과 함께 섬으로 들어가 고립된 삶을 시작합니다. 부부는 서로에 대한 깊은 사랑 속에서 평화로운 시간을 보내지만, 곧 비극이 닥칩니다. 이자벨은 두 번이나 유산을 하게 되며 깊은 슬픔에 빠지고, 아이를 간절히 원했던 그녀는 정신적으로 무너져갑니다. 그러던 어느 날, 섬 근처 해안으로 한 척의 보트가 떠내려오고 그 안에는 죽은 남자와 함께 갓난아기가 있었다. 이자벨은 이 아이를 “신이 보낸 선물”이라 여기며 키우자고 톰에게 간청합니다. 톰은 내심 죄책감을 느끼지만 아내의 회복을 바라는 마음에 신고하지 않기로 하고, 두 사람은 아이를 루시라고 이름 붙이며 친딸처럼 키웁니다. 몇 년 후, 가족은 본토를 방문하게 되고, 우연히 루시의 생모 해나를 알게 됩니다. 그녀는 남편과 아이가 바다에서 실종되어 슬픔에 잠긴 채 살아가고 있었습니다. 해나는 독일계라는 이유로 남편이 공격을 당해 바다에 떠났고, 그 이후 아이마저 잃은 것이었습니다. 이 사실을 알게 된 톰은 깊은 죄책감을 느끼고, 결국 진실을 밝히기로 결심합니다. 톰은 경찰에 자수하고, 아이의 존재와 신원을 밝히며 체포됩니다. 이자벨은 남편을 배신당했다는 감정에 휩싸여 괴로워하지만 시간이 지나면서 진심을 이해하게 됩니다. 루시는 생모 해나의 집으로 돌아가지만, 처음 보는 어머니를 낯설어하며 혼란스러워합니다. 결국 톰은 형을 면하고 풀려나지만, 루시는 이자벨과 톰이 자신의 친부모가 아님을 알고 충격에 휩싸인 채 자랍니다. 몇 년이 흐른 뒤, 성장한 루시는 자신을 사랑했던 두 사람에게 감사를 전하러 찾아옵니다. 비록 법적 부모는 아니었지만, 사랑으로 키운 부모로서 그들의 존재를 마음 깊이 새기고 있음을 보여주며 영화는 조용히 막을 내립니다.

2. 시대적 배경

주인공 톰 셰어본은 1차 세계대전에서 참전했던 군인으로, 전쟁이 끝난 후 육체적·정신적으로 깊은 상처를 안고 귀환합니다. 전쟁은 그에게 인간 존재에 대한 회의와 고립된 삶에 대한 욕망을 남기고, 그래서 톰은 본토에서 멀리 떨어진 외딴 섬 ‘야누스 록’에서 등대지기로 자원합니다. 이처럼 전쟁 후의 상실감과 PTSD는 영화 속 주인공의 내면을 구성하는 중요한 배경입니다. 당시 오스트레일리아 사회는 전쟁의 피해로 많은 이들이 가족을 잃고 슬픔에 잠겨 있었으며, 젊은 남성들이 줄어든 사회는 폐허 속에서 재건을 모색하고 있었습니다. 이 시대는 또 한편으로는 민족주의와 인종 차별, 특히 독일계 이민자들에 대한 적대감이 강했던 시기로, 영화 속 해나의 남편은 독일계라는 이유로 마을 사람들의 폭력에 노출되고, 이는 결국 그의 죽음과 아이의 실종으로 이어지는 중요한 사건으로 연결됩니다. 또한, 이 시대의 여성들은 가정에서의 역할이 강조되었고, 모성은 여전히 여성을 정의하는 중요한 정체성이었습니다. 주인공 이자벨이 유산을 반복한 뒤 겪는 고통과, 한 아이를 ‘운명처럼’ 받아들이는 감정은 단순한 개인의 욕망이 아니라, 시대가 여성에게 부여한 ‘어머니’로서의 존재 의미에 대한 반영이기도 합니다. 영화는 이러한 역사적 맥락 속에서 ‘도덕’과 ‘사랑’ 사이의 갈등을 그리고 있으며, 전쟁이 끝났다고 해서 모든 고통이 끝난 것이 아니라는 것을 조용히, 그러나 깊이 있게 전달합니다. 격리된 섬이라는 배경 역시, 시대와 동떨어진 듯하지만 오히려 그 시대의 상처를 상징적으로 응축시켜 보여주는 장치로 작용합니다.

3. 총평

 '파도가 지나간 자리'는 전쟁의 상처, 사랑의 깊이, 그리고 도덕적 선택이 빚어내는 잔잔하지만 강력한 인간 드라마입니다. 겉으로 보기엔 한 아이를 둘러싼 갈등의 이야기처럼 보이지만 그 이면에는 삶과 죽음, 죄와 용서, 진실과 사랑 사이의 복잡한 균형이 자리 잡고 있습니다. 이 영화는 빠르게 전개되는 서사나 극적인 반전보다는, 서서히 스며드는 감정과 조용한 비극성을 통해 관객에게 다가간다. 고요한 바다와 외딴 섬이라는 배경은 인물들의 내면 풍경을 고스란히 반영하며, 특히 톰과 이자벨이 감정적으로 고립되어가는 과정을 사실적으로 묘사한다. 두 주연 배우, 마이클 파스벤더와 알리시아 비칸데르의 섬세한 연기는 캐릭터의 내면을 깊이 있게 전달하며, 그들이 겪는 고통과 사랑의 무게를 설득력 있게 보여준다. 영화는 단순히 옳고 그름을 가르려 하지 않습니다. 오히려 '옳은 선택이 반드시 행복을 보장하는가?'라는 질문을 끊임없이 던지며 관객에게 도덕적 복잡성을 사유하게 만듭니다. 아이를 돌려주는 것이 법적으로는 맞지만, 그 아이를 키우며 쌓아온 사랑과 정은 어떻게 보상받을 수 있을까? 사랑이라는 이름으로 내린 결정이 누군가에게는 평생 지울 수 없는 상처가 될 수 있다는 사실을 이 영화는 담담하게 그러나 뼈아프게 보여줍니다. 또한, 시대적 배경과 사회적 편견, 전쟁의 후유증 등 다양한 요소가 자연스럽게 녹아들며 단순한 멜로드라마 이상의 깊이를 더합니다. 무엇보다 이 영화의 미덕은 정직한 슬픔에 있습니다. 억지스러운 희망이나 감정 과잉 없이, 조용히 고통을 마주하고 감내하는 이들의 이야기는 오히려 더 큰 여운을 남깁니다. 총평하자면 '파도가 지나간 자리'는 인간의 결핍과 사랑, 그리고 용서에 대한 깊은 통찰을 담은 서정적이고 철학적인 영화입니다. 느리지만 진정성 있는 서사로 삶의 모순을 정직하게 마주하는 사람들에게 긴 여운과 울림을 선사합니다.