찰리와 초콜릿 공장(Charlie And The Chocolate Factory, 2005), 판타지, 모험, 코미디, 가족

1. '찰리와 초콜릿 공장' 줄거리

주인공 찰리 버킷은 가난하지만 착하고 가족을 사랑하는 소년입니다. 그는 부모님과 네 명의 조부모와 함께 작은 오두막집에서 어렵게 살아갑니다. 찰리의 집 근처에는 세계에서 가장 유명한 초콜릿 공장, 윌리 웡카(Willy Wonka)의 공장이 있습니다. 수년 전부터 이 공장은 외부인의 출입이 금지되어 있었고, 내부는 비밀에 싸여 있었습니다. 어느 날 윌리 웡카는 전 세계적으로 다섯 개의 황금 티켓을 초콜릿 속에 숨겨두고, 이를 찾은 아이들을 자신의 공장에 초대하겠다고 발표합니다. 이 티켓을 찾은 아이들은 초콜릿 공장을 견학하고, 특별한 선물을 받게 됩니다. 찰리는 우연히 주운 돈으로 초콜릿을 사서 마지막 티켓을 얻게 됩니다. 찰리를 포함한 다섯 명의 아이들과 그들의 보호자들은 윌리 웡카의 안내로 공장 안을 탐험하게 됩니다. 공장은 초콜릿 강, 사탕 나무, 상상 속 기계 등 신기한 것들로 가득 차 있습니다. 공장 안에서 아이들은 각자의 성격과 행동 때문에 차례차례 사고를 당하게 됩니다. 각 아이가 빠지는 장면에는 움파룸파(Oompa Loompa)라는 작고 신기한 인종의 노래가 곁들여지며, 그 아이의 교훈을 전합니다. 마지막까지 무사히 견학을 마친 찰리에게 윌리 웡카는 놀라운 제안을 합니다. 공장을 이어받아 운영할 후계자가 되어달라는 것입니다. 하지만 조건은 가족과 영원히 떨어져 살아야 한다는 것. 찰리는 웡카의 제안을 거절하고, 가족과 함께 있는 것을 선택합니다. 웡카는 처음에는 이해하지 못하지만, 찰리의 진심과 가족의 의미를 깨닫고 마음을 열게 됩니다. 결국 웡카는 찰리의 집으로 찾아와 화해하고, 찰리의 가족과 함께 공장을 이끌게 됩니다. 이 영화는 가족의 소중함, 겸손, 선한 마음이 결국 가장 큰 보상이라는 교훈을 담고 있습니다. 또한 각 아이들이 겪는 사건은 각각의 결점과 교훈을 상징적으로 보여줍니다.

2. 시대적 배경

로알드 달의 원작 소설은 1960년대 영국 사회를 배경으로 삼고 있습니다. 당시의 산업화, 계급 문제, 소비문화에 대한 풍자적 요소가 소설 곳곳에 반영되어 있죠. 특히 웡카 공장의 자동화나 아이들의 소비 성향은 당시 시대상과 관련이 깊습니다. 팀 버튼 감독의 영화는 일부 현대적 요소를 포함하고 있으면서도 시대를 불명확하게 설정하여 일종의 시간을 초월한 동화 같은 공간을 만들어 냅니다. 찰리의 집은 낡고 목조 구조이며, 주변 환경도 산업화 초기 느낌이 강한 낡은 공업 도시처럼 묘사됩니다. 마치 1930~50년대 느낌입니다. 마이크 티비는 현대적인 TV와 게임기를 사용하지만, 다른 인물들의 복장이나 말투는 1950년대풍의 클래식한 스타일입니다.

 전기, 기계 기술 등은 고전적인 스팀펑크 느낌과 함께 첨단 미래기술이 섞여 있습니다. 특정 시대가 아닌 하이브리드적 시대감을 보여줍니다. 움파룸파 노래의 가사나 멜로디 스타일은 각각 고전 음악, 디스코, 록 등 다양한 시대를 반영합니다. 이야기의 주된 상징은 시대보다는 성격, 인간의 본성, 가족 가치 등 보편적 주제에 초점을 맞추고 있어 시대적 배경은 의도적으로 흐리게 설정되었습니다.

영화의 시대적 배경은 명확한 연대 설정 없이 20세기 중반 산업화 시대의 분위기와 현대적 요소가 뒤섞인 판타지 세계입니다. 이는 이야기의 교훈성과 상징성을 강조하기 위한 연출적 선택입니다.

3. 총평

영화 '찰리와 초콜릿 공장'은 다음과 같이 시각적 스타일, 주제의식, 연기, 연출력 등에서 강점을 가지며, 동시에 일부에서는 원작과의 거리감이나 어두운 분위기로 호불호가 갈리기도 합니다. 팀 버튼 특유의 기괴하면서도 환상적인 미장센이 영화 전반에 녹아 있어, 공장 내부의 각기 다른 방은 창의적이고 시각적으로 매우 인상적입니다. 초콜릿 강, 다람쥐 방, 텔레비전 방 등은 각각 독특한 세계를 보여주며 시청자의 상상력을 자극합니다. 찰리는 기존 진 와일더 버전(1971)과는 전혀 다른, 더 불안정하고 내면적으로 상처 많은 인물로 재해석된 웡카를 보여줍니다. 다소 호불호는 있지만, 개성 있고 신선한 연기로 평가됩니다. 다섯 아이의 캐릭터와 그들이 맞이하는 운명은 각기  현대사회의 문제점(탐욕, 자만, 과시, 무례, 중독 등) 을 풍자적으로 비판하며, 찰리를 통해 겸손, 사랑, 가족이라는 주제를 강조합니다. 댄니 엘프먼이 작곡한 음악과 움파룸파의 각 장면별 노래는 실험적이며 기억에 남는 요소로, 아이들 성격에 맞춰 장르가 달라지는 점이 흥미롭습니다. '찰리와 초콜릿 공장'은 시각적으로 매우 인상적인 작품이며, 현대 사회를 풍자하는 깊은 교훈을 담고 있습니다.