레이디 버드(Lady Bird, 2018), 코미디, 드라마

반응형

1. '레이디 버드' 줄거리

주인공 크리스틴 매커퍼슨(시얼샤 로넌)은 자신을 ‘레이디 버드’라 불러달라고 합니다. 고등학교 졸업을 앞둔 그녀는 자신이 사는 새크라멘토를 '중간도시'라며 싫어하고, 동부에 있는 예술 대학으로 진학해 ‘진짜 삶’을 시작하길 바라고 있습니다. 하지만 가족의 경제적 사정은 여의치 않은데 간호사로 일하며 가정을 꾸려가는 어머니 마리온(로리 멧커프)과의 갈등은 점점 깊어지고, 그녀는 종종 독립에 대한 욕망과 현실 사이에서 괴로워합니다.

 

학교에서는 절친 줄리(비니 펠드스타인)와 함께 시간을 보내지만, 더 멋진 인생을 살고 싶다는 욕망에 그녀는 상류층 친구들과 어울리기 시작하며 줄리와 멀어지면서 한편, 연애도 시작됩니다. 처음엔 다정하고 순수한 남학생 대니(루카스 헤지스)와 사귀지만, 예상치 못한 비밀로 인해 실망하게 된 후 쿨하고 반항적인 밴드 멤버 카일(티모시 샬라메)과의 연애는 그녀의 환상을 산산이 깨뜨립니다. 이 경험들은 레이디 버드가 세상을 더 입체적으로 바라보게 하는 계기가 되었죠.

 

레이디 버드의 삶에서 가장 중요한 갈등은 어머니 마리온과의 관계입니다. 마리온은 딸을 누구보다 사랑하지만, 그 사랑은 언제나 걱정과 잔소리로 표현됩니다. 그녀는 현실적인 삶을 강조하며 딸의 ‘예술가적인’ 꿈을 인정하지 않으려 않고 레이디 버드는 자신을 이해해주지 않는 어머니에게 상처받으며 동시에 사랑을 갈망합니다. 이들의 관계는 반복되는 충돌 속에서도 미묘한 애정과 연결감을 보여주며, 영화의 핵심 감정선을 이룹니다.

 

결국 레이디 버드는 몰래 지원한 뉴욕의 대학에 합격하고, 가족과의 갈등 속에서 도시를 떠납니다. 뉴욕에서의 새로운 삶은 낯설고 외롭지만, 동시에 그녀는 스스로를 ‘크리스틴’이라 다시 부르며 자아를 새롭게 받아들이기 시작합니다. 영화의 말미, 그녀는 어머니에게 전화를 걸어 고향 새크라멘토와 어머니에 대해 느끼는 감정을 고백하며 진정한 성장의 순간을 맞이합니다.

 

2. 시대적 배경

영화는 9·11 테러가 발생한 바로 다음 해를 배경으로 사회 전반에 불안과 불확실성, 애국주의 정서가 퍼져 있었으며, 이는 학교 수업과 지역 사회 분위기 속에 은근히 녹아 있습니다. 영화 속 가톨릭 고등학교는 애국심, 규율, 종교적 도덕성을 강조하며, 이는 레이디 버드가 느끼는 구속감과 반항심의 배경이 됩니다.

 

2000년대 초반 미국은 닷컴 버블 붕괴와 경기 둔화로 인해 많은 가정이 경제적 어려움을 겪었습니다. 레이디 버드의 아버지는 실직 상태이고, 어머니는 간호사로 생계를 책임지고 있는 이러한 경제적 제약은 레이디 버드의 대학 진학과 사회적 자아 인식에도 큰 영향을 끼칩니다. 그녀는 상류층에 대한 동경과 동시에 자신이 속한 계급적 현실에 좌절을 느낍니다. 영화는 당시의 음악, 패션, 영화, 그리고 십대들의 언어와 행동을 충실히 재현하고 데이브 매튜스 밴드, 저스틴 팀버레이크, 얼터너티브 록 등 당시 유행했던 음악들이 삽입곡으로 등장하며, 주인공의 정서와 연결됩니다. 휴대폰과 SNS가 보편화되기 이전의 세대로, 친구들과 직접 만나고 편지를 주고받는 아날로그적 관계가 강조됩니다.

 

레이디 버드는 가톨릭계 여고에 재학 중이며, 학교의 교육 방식은 전통적이고 보수적인데 성교육은 죄의식 중심이고, 낙태나 동성애 등은 금기시되는 분위기입니다. 주인공은 이런 체제 안에서 자주 충돌하며, 기존의 가치관에 대해 의문을 품으며 그녀의 정체성 형성 과정에서 핵심적인 요소로 작용합니다.

 

지역성과 시대성은 단순한 배경이 아니라, 주인공의 성장과 가치관의 형성에 직접적인 영향을 줍니다. 새크라멘토는 '진부하고 따분한 고향'처럼 그려지지만, 영화 후반부에 이르면 그 공간이 지닌 정서적 뿌리가 드러나면서 주인공이 스스로를 이해하는 중요한 지점이 됩니다. 동시에, 2000년대 초반이라는 시기는 레이디 버드가 자유와 독립을 꿈꾸면서도 사회적 제약을 실감하게 되는 시기로, 영화의 주제와 정서적 결을 더욱 풍부하게 만듭니다.

 

3. 총평

그레타 거윅 감독의 '레이디 버드'는 10대 소녀의 평범한 삶을 통해 자아 정체성, 가족, 계급, 사랑, 우정이라는 보편적이면서도 깊은 주제를 섬세하게 풀어낸 작품입니다. 큰 사건 없이도 관객의 마음을 움직이는 힘은, 이 영화가 지닌 진실성과 감정의 정교함에 있습니다. 영화는 누군가의 특별한 성공담이나 극적인 전개가 아니라, 작고 일상적인 갈등과 성장의 순간을 조명합니다. 딸과 어머니의 말다툼, 첫 연애의 실망, 친구와의 거리감 같은 누구나 경험했을 법한 일들이 오히려 강한 공감을 불러일으킵니다. 시얼샤 로넌과 로리 멧커프의 연기는 그 복잡한 감정을 과장 없이도 강렬하게 전달합니다.

 

레이디 버드는 자신이 자란 도시 새크라멘토를 미워하지만, 결국엔 그곳이 자신의 일부임을 깨닫습니다. 이처럼 영화는 '진짜 나'를 찾는 여정이 결국은 자신이 떠나온 자리와의 화해임을 말합니다. 이는 성장 서사의 본질이자, 이 영화가 관객에게 남기는 가장 큰 울림입니다.

 

감독 그레타 거윅은 자전적 경험을 바탕으로 이 이야기를 썼으며, 여성 감독으로서 드물게 데뷔작으로 아카데미 감독상과 각본상 후보에 오른 인물이 되었습니다. 그녀의 연출은 정교하면서도 따뜻하며, 군더더기 없는 대사는 시대와 인물을 생생하게 그려냅니다. 2000년대 초반의 분위기와 음악, 소품 하나하나까지 디테일이 살아 있습니다.

 

'레이디 버드'는 우리가 지나온 시간, 사랑했지만 상처도 줬던 사람들, 미워했지만 그리운 고향 같은 것들을 조용히 꺼내 보여주는 영화입니다. 그리운 청춘의 냄새와 사랑의 언어가 뒤섞인 이 작품은 단순한 ‘성장 영화’를 넘어, 삶을 어떻게 바라볼 것인가에 대한 철학적 메시지를 담고 소소한 순간들이 쌓여 하나의 사람을 만든다는 것을, 이 영화는 조용하지만 분명하게 말하고 있습니다.