마리 앙투와네트(Marie Antoinette, 2007), 드라마

반응형

1. '마리 앙투와네트' 줄거리

1770년, 14세의 오스트리아 황녀 마리 앙투아네트(커스틴 던스트 분)는 오스트리아와 프랑스 간의 정치적 동맹을 위해 프랑스 왕세자 루이 오귀스트(제이슨 슈워츠먼 분)와 결혼하게 됩니다. 그녀는 프랑스로 떠나기 전, 국경에서 자신의 모든 오스트리아적 정체성을 내려놓고 '프랑스 왕세자비'로서 새 삶을 시작합니다.

 

베르사유 궁정의 생활은 철저히 규범적이고 형식적인 공간입니다. 마리는 자신의 주변을 감시하는 사람들, 엄격한 에티켓, 차가운 시선들 속에서 점점 외로움을 느낍니다. 남편 루이는 소극적이고 내성적인 성격으로 그녀에게 관심을 잘 보이지 않고, 결혼 후 오랜 시간 동안 부부 관계를 맺지 않아 그녀의 궁중 입지도 불안해집니다. 점점 외로움과 억압 속에서 벗어나려는 마리는 친구들과 파티, 카드 도박, 쇼핑, 사치스러운 의상과 구두, 케이크와 디저트에 몰두합니다. 그녀는 궁정의 따분한 일상보다는 쾌락과 자유를 추구하며, 파격적인 의상과 음악, 헤어스타일 등으로 자신을 표현합니다. 영화는 18세기 배경 속에서 록 음악과 현대적인 시각으로 이 장면들을 연출하여, 마리의 내면과 시대 불일치를 감각적으로 드러냅니다.

 

마리의 어머니인 오스트리아 황후 마리아 테레지아는 딸의 경박한 생활을 걱정하며 서신으로 꾸짖습니다. 한편, 파리 시민들과 정치계는 마리 앙투아네트의 사치와 방탕함을 점점 비판적으로 바라봅니다. 그녀는 “빵이 없으면 케이크를 먹으라 했다”는 말(실제로는 한 적 없지만)에 상징되듯, 민심을 잃어가게 됩니다. 결혼 7년 만에 마리는 첫 딸을 출산하며 어머니로서의 책임감을 느끼기 시작합니다. 이후 아들을 낳고 왕세자비에서 왕비로 등극하면서도, 정치에 크게 관여하지 않고 사생활에 더 집중합니다. 하지만 그녀의 이미지 회복은 점점 더 어려워지고, 민심은 계속 악화됩니다.

 

점차 프랑스 혁명의 조짐이 일고, 마리는 베르사유를 떠나야 할 운명을 마주하게 됩니다. 영화는 혁명의 직접적인 폭력이나 단두대를 보여주지 않고, 마리 앙투아네트가 왕실의 말년을 맞이하는 분위기와 감정의 변화를 섬세하게 포착합니다.

 

영화의 마지막은 마리와 루이가 베르사유를 떠나는 장면입니다. 텅 빈 궁전, 고요한 정원, 그리고 마리의 지친 얼굴은 그녀의 짧고도 찬란했던 삶의 마지막 순간을 암시합니다. 영화는 그녀의 처형 장면은 보여주지 않고, 인간 마리 앙투아네트의 내면과 고독에 초점을 맞추며 마무리됩니다.

 

2. 시대적 배경

영화 '마리 앙투아네트'의 시대적 배경은 18세기 후반의 프랑스, 특히 앙시앵 레짐(구체제) 말기로, 프랑스 혁명(1789) 직전의 불안정한 사회·정치·경제적 상황을 반영합니다. 이 시대적 맥락은 영화 전반에 걸쳐 직접적으로 묘사되기보다는, 궁중의 화려함과 민중의 현실 간 괴리를 통해 간접적으로 드러납니다. 

 

절대왕정. 국왕 루이 16세가 지배하며, 권력은 소수 귀족과 성직자에게 집중되어 있었고 프랑스는 3개의 신분(제1신분 성직자 / 제2신분 귀족 / 제3신분 평민)으로 나뉘어  평민은 무거운 세금과 부역을 부담했습니다. 마리 앙투아네트는 제2신분을 대표하는 인물로, 상류층의 특권과 사치의 상징으로 인식되었습니다. 7년 전쟁 등에 대한 군비 지출로 프랑스 국고가 고갈되었는데 귀족과 성직자는 면세 혜택을 누렸고, 평민은 높은 세금과 식량 부족에 시달렸습니다. 영화에서는 왕실의 화려한 소비(드레스, 가발, 디저트, 파티 등)와 민중의 현실이 극명하게 대조되며, 그 괴리가 배경에 깔려 있습니다.

 

볼테르, 루소 등 계몽주의 사상가들이 인간의 평등과 시민의 권리를 주장하면서, 기존 권력 체제를 비판하고 마리 앙투아네트는 민중의 이러한 의식 변화에 무지하거나 무관심한 인물로 그려집니다.

 

1789년 프랑스 혁명의 불씨가 서서히 타오르던 시기에 민중의 불만, 곡물 가격 상승, 루이 16세의 무능한 정치 등으로 사회 불안이 고조되어 영화 말미에는 왕실이 베르사유를 떠나는 장면으로 혁명의 시작을 암시합니다.

 

마리 앙투아네트의 주요 무대는 프랑스 시민의 삶과 동떨어진 '궁전'입니다. 베르사유는 절대왕정의 상징이며, 궁중 의례와 규범, 사치, 경쟁, 감시가 일상화된 공간이자 동시에 마리의 억압과 도피의 공간이기도 합니다.

 

3. 총평

이 영화는 역사적 사건을 연대기적으로 재현하는 방식이 아니라, 마리 앙투아네트라는 인물의 감정, 고립, 방황, 쾌락에 초점을 맞춥니다. 그녀를 단순한 사치의 아이콘이 아닌, 십대 소녀에서 여성으로 성장하며 시대의 무게에 짓눌리는 인간적인 존재로 그렸다는 점에서 의미 있는 시도입니다. 비비드한 색채, 몽환적인 카메라 워크, 락/뉴웨이브 음악 등은 18세기 궁정 생활을 마치 하이패션 뮤직비디오처럼 묘사합니다. 이는 젊은 관객들에게도 역사극을 친숙하게 느끼게 하며, 마리 앙투아네트의 감정선에 감각적으로 접근할 수 있게 해줍니다.

 

사치스럽고 가벼워 보이는 의상, 파티, 디저트들조차 그녀의 고립과 공허를 덮기 위한 방어기제로 읽히며, 스타일 자체가 영화의 핵심 주제를 상징합니다. 그녀의 삶이 어쩔 수 없이 정치적 존재로서 소비되었지만, 영화는 그 이면의 개인적 삶을 조명합니다.

 

정치·사회적 맥락이 상당히 축소되어 있어, 역사적 사실이나 프랑스 혁명의 배경을 잘 모르는 관객에게는 맥락이 부족하게 느껴질 수 있습니다. 마리 앙투아네트 개인의 이야기에는 집중하지만, 시대와 인물 간의 긴장감이 덜하다는 비판도 있습니다.

 

소피아 코폴라 감독의 '마리 앙투아네트'는 오스트리아 출신의 프랑스 왕비 마리 앙투아네트의 삶을 독특하고 현대적인 감성으로 재해석한 전기 영화입니다. 이 영화는 전통적인 역사극이라기보다는, 십대 소녀가 타국의 궁중에서 겪는 고립, 혼란, 사치, 그리고 자기 정체성 탐색을 감각적으로 그려냅니다.