바닷마을 다이어리(Our Little Sister, 2015), 드라마, 가족

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1. '바닷마을 다이어리' 줄거리

가마쿠라에 사는 세 자매 고다 사치(장녀), 요시노(차녀), 치카(삼녀)는 오래전 부모가 이혼하고 어머니는 집을 떠났으며, 아버지와도 오랜 인연이 끊긴 상태입니다. 어느 날, 그들에겐 낯선 부고가 도착합니다. 아버지가 세상을 떠났다는 소식입니다. 세 자매는 장례식에 참석하기 위해 야마가타로 향하고, 그곳에서 아버지의 세 번째 부인과 함께 살던 이복 여동생 스즈(13살)를 만나게 됩니다.

 

장례식 이후, 사치는 어딘가 외로운 듯 보이지만 성숙하고 성실한 스즈를 눈여겨봅니다. 그리고 가마쿠라로 돌아가기 전, 사치는 스즈에게 제안합니다. “우리와 함께 살래?” 스즈는 잠시 망설이다가 이를 받아들이고, 네 자매는 함께 가마쿠라의 오래된 일본식 집에서 살기 시작합니다. 스즈는 운동신경이 뛰어나 학교 축구부의 주전으로 활약하면서, 새로운 학교생활에 적응해 갑니다. 하지만 그녀의 내면에는 아버지와 어머니, 그리고 어른들의 이기심으로 인한 상처가 남아 있습니다.

 

한편, 사치도 병원 간호사로 일하며 책임감 강한 가장 역할을 하지만, 실제로는 병원 선배 의사와 불륜 관계에 있습니다. 요시노는 자유로운 연애와 술을 즐기며 외로운 도시 생활을 반복하고, 치카는 엉뚱하지만 따뜻한 성격으로 가족을 묶는 윤활유 역할을 합니다. 네 사람은 함께 식사를 하고, 계절의 변화를 함께 느끼며 차츰 가족으로 가까워집니다. 다툼도 있지만, 그 안에서 서로를 이해하고 의지하게 됩니다.

 

스즈는 아버지가 죽기 전 자신이 돌보았던 사실에 죄책감을 가지고 있고, 새로운 가족과의 생활 속에서도 어딘가 소외감을 느낍니다. 사치는 어머니의 재등장과 자신의 연애 문제로 복잡한 감정을 겪습니다. 그러나 시간이 흐르며 서로의 상처를 조금씩 보듬어주고, 가족이란 반드시 혈연만으로 완성되는 것이 아님을 깨닫게 됩니다.

 

영화는 큰 사건 없이도 서서히 이어지는 네 자매의 일상으로 마무리됩니다. 사치와 스즈는 바닷가 절벽에 올라가 과거를 돌아보며 서로를 더 깊이 이해하게 됩니다. 스즈는 “이제는 괜찮아. 아버지와 함께한 시간도 좋았어.”라고 말하며, 과거의 상처를 받아들이고 앞으로 나아갈 준비를 합니다.

 

2. 배경

영화의 중심인 고다 가문은 이혼, 재혼, 이복 형제 등의 현대 가족 문제를 보여줍니다. 이복 여동생(스즈)이 등장하며, 가족의 형태가 과거와 달라졌음을 드러냅니다. 세 자매 모두 경제적으로 자립해 살아가며, 각자의 직업(간호사, 회사원, 체육용품점 점원)을 가지고 있는 것은 일본 사회에서 여성의 독립성과 다양한 삶의 방식을 보여주는 시대적 반영입니다. 배경이 되는 가마쿠라는 전통적인 마을 공동체가 남아 있지만, 도시화된 사회에서 점점 사라져가는 정(情)의 공간으로 그려지고 있습니다.

 

최신 트렌드나 패션보다는 소박하고 일상적인 복장과 행동이 주를 이루는 것은 의도적으로 시대를 모호하게 설정하여 보편적인 감정과 가족의 의미에 집중하려는 연출이 엿보입니다. 기차(에노덴), 자전거, 공중전화, 오래된 일본식 집 등이 등장해서  1980~90년대 감성도 살짝 깔려 있으며, '지금이지만 옛날 같은 느낌'을 의도했음을 알 수 있습니다.

 

고레에다 감독은 명확한 연대보다는 ‘시대의 공기’와 ‘보편적인 감정’을 표현하는 데 집중해서 영화는 시대적인 요소가 뚜렷하기보다는 다음과 같은 분위기를 지닙니다:

• 도시보다는 지역 공동체의 온기
• 디지털보다는 사람 간의 아날로그적 관계
• 미래지향적이기보다는 현재와 과거의 공존

3. 총평

“가족은 피보다 함께한 시간이 만든다.”

이 영화는 ‘가족이란 무엇인가’에 대해 질문하며, 이복 여동생을 받아들이는 세 자매의 과정을 통해 가족의 진정한 의미와 회복을 따뜻하게 그려냅니다. 극적인 사건보다 일상의 소소한 장면들로 감정을 쌓아가는 방식이 인상적입니다. 부모 세대의 상처와 무책임함을 묵묵히 감내하는 자식 세대의 모습이 현실적이고 잔잔하게 다가오면서 관객은 등장인물과 함께 울고 웃으며 정서적으로 깊이 몰입하게 됩니다.

 

고레에다 히로카즈 감독 특유의 잔잔하고 섬세한 연출이 빛나는 작품으로 사계절의 변화, 바닷가, 전통가옥, 자전거, 식사 장면 등에서 시각적 서정성과 감성이 풍부하게 드러납니다. 조용한 카메라 워크와 긴 호흡의 대사 없는 장면들이 오히려 더 깊은 감동을 줍니다. 아야세 하루카, 나가사와 마사미, 카호, 히로세 스즈까지 네 자매 캐스팅이 완벽하게 조화를 이룹니다. 특히 히로세 스즈는 이 작품으로 주목받기 시작했으며, 복합적인 감정을 섬세하게 표현해 호평을 받았습니다. 모든 배우가 감정의 과잉 없이 절제된 연기로 극에 진정성을 부여합니다.

 

이야기 전개가 느리고 자극적 요소가 적어, 일부 관객에겐 지루하게 느껴질 수 있고 명확한 갈등 구조나 클라이맥스가 없기 때문에, 드라마틱한 전개를 기대한 사람에겐 밋밋하게 느껴질 수 있지만  우미마치(바닷마을)라는 배경답게 청량하면서도 따뜻한 음악과 효과음이 특징입니다. 조용한 피아노 선율, 새소리, 바람 소리 등은 영화의 정서와 아름답게 어우러져 감정의 깊이를 더합니다.